Peintre et illustratrice entre figuration et abstraction. Olga Lothaire aborde une pratique picturale à la croisée de l’expressionnisme abstrait et de la figuration contemporaine.
Née en 1999 à Paris, où elle vit et travaille aujourd’hui, Olga Lothaire grandit dans un environnement profondément marqué par l’art. Entre des grands-parents sensibles à la création et un père pianiste, l’art fait très tôt partie de son quotidien. Elle suit un parcours créatif en obtenant un bac STD2A au lycée Maximilien Vox, avant d’intégrer CASA 93, une école de mode alternative.
Elle a toujours su qu’elle aimait créer, même si son rapport au dessin et à la peinture ne s’impose pas immédiatement. Après plusieurs expériences dans la mode et l’événementiel, elle ressent le besoin de s’éloigner du rythme et des attentes dans lesquels elle évolue. Elle part alors seule au Brésil pendant un an, et reste notamment huit mois à Itacaré. Ce voyage marque une véritable rupture personnelle et artistique. Elle y explore différentes pratiques comme la musique ou le yoga, qui nourrissent sa créativité. C’est durant cette période qu’elle commence à dessiner.
Le dessin devient rapidement un espace de liberté et de découverte de soi. Elle parle d’un état presque méditatif : un moment où elle peut rester concentrée, où son esprit s’apaise et où le geste prend le dessus. Sa pratique du dessin s’articule autour de la répétition du trait et de l’exploration des lignes.
De retour à Paris, Olga se tourne davantage vers la peinture. Là où le dessin relève d’une concentration intérieure et minutieuse, la peinture lui ouvre un autre rapport au corps et au mouvement : plus instinctif, plus libre, presque immédiat. Elle y trouve une nouvelle forme de libération et un autre degré d’émancipation dans sa pratique artistique.
En avril 2026, elle présente sa première exposition, Confluence, à la galerie Goeta, dans le 11e arrondissement de Paris. Elle rencontre un véritable succès, avec un vernissage réunissant un public nombreux autour de son univers. Olga Lothaire poursuit aujourd’hui une recherche artistique en constante transformation, laissant entrevoir un travail appelé à évoluer encore.
Démarche artistique
Le travail d’Olga Lothaire s’inscrit dans une pratique du dessin envisagée comme un processus à la fois formel et expérientiel. La répétition de la ligne constitue le fondement de sa recherche, lui permettant de structurer l’espace tout en introduisant une dimension temporelle dans l’image.
Les lignes s’accumulent, dessinent des foules, des trajectoires, des récits sans fin. Une mémoire qui s’écrit autant qu’elle s’efface. Le dessin devient alors un espace de concentration, de retrait et d’apaisement, où le regard comme le corps trouvent un autre rythme.
En peinture, Olga Lothaire aborde la matière comme un territoire instable. Elle recouvre, gratte, superpose. Chaque couche transforme la précédente sans jamais totalement la faire disparaître. L’image se construit dans cette tension permanente : faire apparaître, effacer, recommencer.
La surface se densifie, résiste, puis finit par céder. Des présences émergent : fragments de corps, visages, silhouettes en mouvement. Rien n’est figé. Tout semble en train d’apparaître ou de se dissoudre. Rien ne se donne immédiatement au regard. Il faut traverser l’image, y revenir, s’y attarder. Peu à peu, elle se révèle et se transforme sous les yeux du spectateur. Le travail d’Olga ne cherche pas simplement à représenter. Il cherche à faire surgir.
Ici, je parviens à embrasser les ombres qui tournent autour de moi. Parfois, elles me font peur et m’envahissent, mais aujourd’hui, je crois avoir compris qu’elles seront toujours là. Et grâce à la peinture, j’arrive à m’entendre avec elles. Elles se figent sur les supports et j’arrive à les trouver belles, et enfin accessibles. Le temps s’arrête, c’est elles et moi.
Aujourd’hui, j’ai envie de vous partager ça, ma façon à moi d’apaiser mes douleurs et de mieux les comprendre. Ou au moins, qu’elles sortent de moi et puissent exister ailleurs.
Olga Lothaire
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